本报记者 王卢莎

　　深秋时节，记者走进丹东市非物质文化遗产“羽毛工艺画”项目传承人田野的工作室，大型羽毛画《八仙过海》映入眼帘。长2.6米、宽1.3米，八仙形象生动飘逸，令人很难想象是用羽毛绘制。这幅画的创作历时4个月，运用十余种不同色泽的家禽羽毛拼接绘制而成。

　　远看似水墨，近看是羽毛。一片片轻薄的羽毛，经过田野的精雕细琢，或是描绘出一幅洒脱的写意山水，或是勾勒出一幅细腻的工笔人物。“用羽毛展现国画美的同时，也在传播着中国传统文化。”30年潜心创作，田野对羽毛工艺画有了更深层次的理解。

　　今年60岁的田野从小喜爱绘画，进入丹东工艺美术厂接触到羽毛画后，开始了对这种灵动绘画技艺的痴迷。

　　丹东羽毛画曾经畅销海内外，然而在上世纪60年代到80年代，也经历了盛极而衰的过程，迈入新世纪，羽毛画逐渐被人们淡忘。出于一腔热爱，田野产生了将这门技艺传承下去的想法。如何让传统艺术在新时代焕发生机？田野认为，要以新颖之美沿袭传统技艺。

　　家禽羽毛有着天然的水墨感，而国画淡雅清秀，田野将羽毛和国画结合，形式上采用国画构图、幅式、题款等，用羽毛的深、浅、黑、灰仿国画用笔的粗、细、提、按、顿、挫之变化，从而使浓、淡、干、湿等墨韵对比在画中得以显现。

　　水墨羽毛画创作颇费工夫，主要体现在收集材料上，常因寻不到适合的颜色不得不中断创作。为了达到理想效果，田野几乎跑遍了市区周边乡镇收集材料，还在朋友家寄养了20多只家禽，为了配色丰富，各种家禽都得养上几只。

　　“一幅羽毛画蕴含着诗、书、画、工等多方面的中国传统文化。”田野说，羽毛画的诞生需经过设计、画稿、刻型、剪片饰羽、题款装裱等多道工序，每道工艺都凝聚着创作者的智慧和汗水。

　　今年，他尝试将羽毛画与油画、国画两种风格结合，绘制了中型羽毛画《博爱》，这幅钟南山院士的半身像，从人物衣着到眉眼、发丝全用羽毛制成，达到新颖的视觉效果。

　　“创作羽毛画需要时间和耐心的沉淀。羽毛要经清洗、晾干、消毒、防腐等处理后，再按色泽分拣出来，作画时一坐就是十多个小时，一个流程下来需要很久。”30多年的羽毛画创作之路，无论是繁华还是落寞，田野始终坚守着。

郑重声明：本文版权归本站 http://www.broadvi.com/ 所有，未经授权请勿转载。